Den großen Meistern der Improvisation auf der Gitarre zuzuhören, ist eine augenöffnende Erfahrung. Die Ideen scheinen nur so aus ihnen herauszusprudeln und dabei sieht alles so einfach aus! Es ist etwas, das man anstreben sollte und für jeden Gitarristen leicht zu erreichen ist.
In diesem Beitrag werfen wir einen Blick auf einige einfache Ideen und Konzepte, die dir den Einstieg in die Improvisation erleichtern. Wie du lesen und hören wirst, ist der Einstieg nicht so schwer, wie es scheint!
Beginne mit ein paar Skalen
Für die meisten Gitarristen ist es am einfachsten, mit den pentatonischen Dur- und Moll-Tonleitern anzufangen, weil sie leicht zu lernen und anzuwenden sind. Die meisten von ihnen können in einem Box-Pattern mit zwei Noten pro Saite gespielt werden und sind in allen populären Genres sehr verbreitet.
Hier sind die Box Patterns für die pentatonische Tonleiter A-Dur. Beachte, dass alle Grundnoten (oder in diesem Fall alle “A”-Noten) in Klammern hervorgehoben sind:
Und hier sind die Box-Patterns für die a-moll pentatonische Tonleiter (auch hier sind die Grundtöne in Klammern hervorgehoben):
Achte genau darauf, wo deine Wurzeln sind. Das sind die Noten, die dir sagen, in welcher Tonart deine Tonleiter liegen wird. Wenn du also dieselbe Tonleiter in Cm statt in Am spielen möchtest, nimmst du einfach ein Kästchen und verschiebst es dorthin, wo die Note C mit der Position der Grundtöne im Kästchen übereinstimmt. Spiele das gleiche Fingersatzmuster und voilà! Gleiches Muster, andere Tonart!
Beginne damit, es einfach zu halten
Jetzt, wo du diese Skalen kennst, ist es an der Zeit, sie beim Spielen anzuwenden. Wenn du anfängst, ist Einfachheit der Schlüssel. Eine der hilfreichsten Übungen für Schülerinnen und Schüler ist es, Grenzen zu setzen, damit sie sich nur auf einige wenige Noten konzentrieren können und nicht auf die gesamte Tonleiter. Dadurch wird die Ermüdung durch zu viele Noten vermieden, vor allem am Anfang, und es wird verhindert, dass du die Tonleiter nur auf und ab spielst. Wir wollen uns unterhalten und nicht wie eine Übung klingen.
Warum wählst du für den Anfang nicht einfach zwei Saiten, auf denen du spielst? Schaue und höre dir das folgende Beispiel an:
Wie du siehst, werden alle Licks nur auf der hohen E- und B-Saite gespielt und gehören alle zur gleichen pentatonischen Box (Box 3 der oben erwähnten pentatonischen Molltonleiter). Die Rhythmen sind ebenfalls einfach und konzentrieren sich mehr auf Noten und Phrasen als auf den Blitz (der Blitz kommt allerdings später!).
Die Noten funktionieren über alle Akkorde in der Progression, es ist also unmöglich, einen schlechten zu treffen! Auf diese Weise bekommst du ein Gefühl und ein Ohr dafür, wo bestimmte Noten funktionieren.
Wenn du das Gefühl hast, dass du alle Möglichkeiten ausgeschöpft hast, kannst du versuchen, eine dritte Saite hinzuzufügen, die Saitenanordnung zu ändern oder ein anderes Kastenmuster zu verwenden. So viele Möglichkeiten!
Mach ein paar Motive klar
Wenn wir improvisieren, unterhalten wir uns mit uns selbst und den anderen Musikern. Ähnlich wie beim Sprechen wollen wir Sätze verwenden, die gut funktionieren, sinnvoll sind und gut zusammenpassen. Eine Technik, mit der du Phrasen konstruieren kannst, die gut zusammenpassen, ist die Verwendung von Motiven.
Ein Motiv ist ein sich wiederholender musikalischer Gedanke, der durch die Wiederholung erkennbar wird. Sie können auch entweder rhythmisch oder melodisch ausgeführt werden.
Ein rhythmisches Motiv ist einfach ein wiederholter Rhythmus. Sie können wiederholte und unterschiedliche Noten verwenden, aber der Rhythmus ist von Phrase zu Phrase derselbe. Hier ist ein Beispiel für einen einfachen Rhythmus:
Sieht ganz einfach aus. Aber jetzt lass uns das mit ein paar Anmerkungen anwenden:
Wie du hören kannst, ist dieser einfache Rhythmus der Keim einer Idee für vier kleine Phrasen. Und weil der Rhythmus immer derselbe ist, wird er für den Hörer erkennbar und ein Ohrwurm. Nicht nur das, sondern es klingt auch mehr nach einer zusammenhängenden musikalischen Idee. Aber bei dir konntest du vier kurze Sätze mit Leichtigkeit improvisieren!
Jetzt wollen wir das gleiche Konzept auf die Melodie anwenden. Anstelle eines einfachen Rhythmus gibt es hier eine einfache Linie mit drei aufsteigenden Noten:
Du kannst das jetzt als Keimzelle für eine Idee verwenden und die nächsten paar Phrasen mit nur drei aufsteigenden Noten spielen, wie zum Beispiel so:
Du kannst das eine anwenden, du kannst das andere anwenden, aber wie wäre es mit beidem? Natürlich kannst du das! Hier ist ein Beispiel für eine Phrase mit einem einfachen Rhythmus und vier absteigenden Noten:
Lasst uns nun einen Satz mit dieser Idee konstruieren:
Mit diesen beiden Werkzeugen haben wir jetzt einen Text, den der Spieler leicht aufbauen und spontan spielen kann, und etwas, das dem Publikum ins Ohr geht, weil es ein musikalischer Klebstoff ist; es bleibt einfach hängen!
Folge den Akkorden
Wenn wir mit der Improvisation beginnen, neigen wir dazu, eine Tonleiter, eine Box zu wählen und die ganze Zeit dabei zu bleiben. Hey, die Notizen funktionieren und ich muss mich nicht allzu viel bewegen, das ist doch einfach, oder?
Ja, das ist sie! Und die Freude, auf diese Weise zu spielen, stellt fast sicher, dass du keine “bum notes” hast, die wie ein wunder Daumen herausstechen.
Wenn wir aber unser Spiel verbessern wollen, kannst du die Tonleiter wechseln, wenn sich die Akkorde im Lied ändern. Es ist auch einfacher, als du denkst!
Alle Tonleitern auf der Gitarre basieren auf Mustern. Die Fingersätze für eine Durtonleiter sind von Tonart zu Tonart identisch, das Einzige, was sich ändert, ist, wo du dich auf dem Hals befindest, wenn du sie spielst. Das verschafft uns Gitarristen einen Vorteil gegenüber Klavier- und Hornspielern, die verschiedene Kombinationen von Noten auf ihren Instrumenten lernen müssen. Für uns gilt: Wenn wir eine Tonleiter gelernt haben, haben wir technisch gesehen 12 gelernt!
Lass uns also ein einfaches Motiv über einige pentatonische Dur-Tonleitern spielen. Du wirst feststellen, dass die Wurzeln der einzelnen Licks in Klammern stehen:
Wir verwenden das Feld 2 der pentatonischen Dur-Tonleiter (wie im ersten Bild gezeigt); der erste Takt ist jedoch A-pentatonisch, der zweite ist D-pentatonisch und der dritte ist E-pentatonisch. Die Licks sind gleich, was die Reihenfolge der Noten, den Rhythmus usw. angeht. Alles, was wir tun, ist, ihn zu nehmen und ihn für die verschiedenen Akkorde auf verschiedene Wurzeln zu übertragen. Und einfach so hast du dein Spiel aufgestockt!
Wie man diese Konzepte in die Praxis umsetzt
Die beste Art, Improvisation zu üben, ist das Spielen über Backing Tracks. Davon gibt es online eine ganze Menge (such einfach nach “Backing Tracks” auf YouTube und du wirst sehen, was ich meine) in verschiedenen Stilen und Tonarten. Beginne beim ersten Mal mit einem langsamen Tempo von 60 bpm und gehe in kleinen Schritten zu schnelleren Melodien über, sobald du dich wohl fühlst.
Ein besserer Ansatz wäre auch, dich selbst beim Improvisieren über Backing Tracks aufzunehmen. So hast du die Möglichkeit, dir anzuhören, was du im Moment gemacht hast, was dir besonders gut gefallen hat und was du noch verbessern kannst.
Übe also diese Tonleitern, arbeite mit diesen Konzepten und schon bald bist du auf dem Weg zum improvisatorischen Ruhm!
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