Wir alle lieben den Klang einer Band (wer tut das nicht? Irgendjemand? Bueller?). Aber wenn du in Kaffeehäusern, intimen Räumen, Restaurants, bei Open Mics und an anderen Orten spielen sollst, wo alles andere als ein Sänger und eine Akustikgitarre zu viel des Guten wäre, gibt es diesen Bandsound nicht.
Aber Akustikgitarristen können sich diesem vollen Bandsound annähern, wenn sie ein paar einfache Tricks und Konzepte anwenden, die die Parts voller und interessanter für den Zuhörer machen (und uns wiederum mehr Spaß beim Spielen bringen!)
In diesem Artikel schauen wir uns an, wie wir den Song “Listen to her Heart” von Tom Petty and the Heartbreakers mit einem “Full-Band”-Sound versehen können, und gehen davon aus, dass es einen Sänger gibt.
Lass uns über Akkorde sprechen
Der erste Schritt besteht darin, so voll klingende Akkorde wie möglich zu verwenden. Der Originalsong steht in A-Dur, aber ich finde, dass der A-Dur-Akkord in offener Lage nicht so voll klingt wie zum Beispiel ein G-Akkord in offener Lage. Achte also auf den Unterschied zwischen diesen beiden A-Dur-Akkorden. Eine davon ist traditionell intoniert, die andere in G-Dur mit einem Kapodaster am zweiten Bund:
Hier glänzt die G-Dur-Stimme wirklich. Wir behalten den tiefsten A-Ton bei, aber das G ist etwas voller und hat einen größeren Tonumfang, was wir wollen, um einen vollen Klang zu haben. Es gibt auch einige praktische Anwendungen, die den G-Voicing besser machen, aber dazu kommen wir später.
Percussiv werden
Ein Teil des Spaßes, mit einer kompletten Band zu spielen, besteht darin, einen großartigen Schlagzeuger hinter dir zu haben. Versuchen wir also, uns dem anzunähern.
Fingerstyle-Gitarristen haben schon lange perkussive Klänge in ihr Spiel eingebaut, also können wir uns daran ein Beispiel nehmen. Was wir in dieser Version des Liedes betonen wollen, sind die Downbeats (Taktschlag zwei und vier). Dies kann auf zwei Arten geschehen. Eine davon ist die Verwendung von Akzenten, bei denen ein Akkord lauter als die anderen angeschlagen wird, so dass er hervorsticht. Du kannst es sogar noch dramatischer machen, indem du einen dynamischen Unterschied zwischen den normalen und den akzentuierten Schlägen machst:
Die andere Möglichkeit wäre, die Saiten mit dem Plektrum auf diesen Takten schnell anzuschlagen und dabei die Akkorde zu betonen:
Signatur Licks
Im nächsten Teil werden wir einige Signature Licks in unseren Gitarrenpart einbauen. Für “Listen to Hear Heart” fallen mir zwei ein. Eine davon ist das charakteristische Riff, das am Anfang des Songs steht. Das andere ist das untere Riff, das jeden zweiten Takt auftritt, sobald die Band einsetzt. Wir wollen so viele dieser charakteristischen Elemente wie möglich einbauen, ohne dabei den Körper und den Groove zu verlieren, den wir in unserem Arrangement beibehalten wollen.
Lass uns mit dem unteren Riff beginnen. Hier ist die Verwendung eines Kapodasters für einen G-Akkord sehr praktisch, da alle Töne leicht unter die Finger fallen:
Wenn wir das nun in unsere akzentuierten Rhythmen einbauen, haben wir einen starken Teil, den wir für Instrumentalabschnitte verwenden können:
Wir können sie auch auf Teile anwenden, in denen wir die Saiten anschlagen, um einen perkussiven, snareähnlichen Anschlag zu erzielen. Halte einfach die tiefere Note bei den perkussiveren Sachen, indem du die Saiten mit den Fingern der linken Hand leicht stimmst:
Hier wirst du feststellen, dass wir mehr Schnüre als sonst verkeilen, was in Ordnung ist. Da der Teil letztlich leiser ist, sollte der Klang voll genug für unsere Absichten sein, solange das untere Riff und die Saite durchkommen.
Jetzt lass uns zum Hauptriff übergehen. Wir wollen versuchen, diese Licks und Riffs so gut wie möglich in unser Rhythmusspiel einzubauen. Auch hier wollen wir den Full-Band-Effekt, also ist es die beste Lösung, die Dinge so einfach wie möglich zu halten.
Die Noten des Riffs erstrecken sich zwischen dem Grundton und der Terz der Tonleiter. Zum Glück können wir dieses Faksimile des Riffs ganz einfach auf der offenen G-Saite spielen:
Da die offene Saite Teil des G-Voicing ist, können wir sie natürlich auch spielen, während wir den Akkord klimpern, indem wir mit unseren Fingersätzen kreativ werden. Du wirst feststellen, dass wir die höchste Note des Akkords sowie eine der tieferen Noten des Akkords opfern müssen, um einige Finger frei zu bekommen. Wir haben aber immer noch genug Körper und Umfang in dem Akkord, um voll zu klingen, ganz zu schweigen von der zusätzlichen Bewegung durch das Riff. Hierfür hältst du den Akkord mit deinem Mittelfinger auf der sechsten Saite und deinem dritten Finger auf der zweiten Saite, während dein erster Finger die Noten im zweiten Bund der G-Saite und dein kleiner Finger die Noten im vierten Bund hält.
Als zusätzlichen Bonus fügen wir noch das untere Riff in Takt 4 hinzu:
Und damit haben wir eine ganze Reihe von Elementen, um das Stück nur mit einer Akustikgitarre zu spielen und zu singen, während wir gleichzeitig einen großen Sound beibehalten und wichtige Elemente beibehalten. Lass uns alles zusammenfügen und das Intro, die erste Strophe und den ersten Refrain arrangieren:
Diese Tricks können auf verschiedene Lieder angewendet werden. Benutze deine Ohren und deine Fantasie und du wirst in der Lage sein, etwas volles und grooviges zu kreieren!
